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        端午檔國產片遭“海盜”團滅,可怕的不是低排片而是失去觀眾的信賴專欄

        / 鏡像娛樂 / 2017-05-31 22:21

         

        文 | 大條

         

        端午檔國產片集體陣亡了。《蕩寇風云》、《夏天19歲的肖像》等四部國產影片票房總和,加起來竟只有同期《加勒比海盜5:死無對證》票房的10%左右。

         

        端午檔國內票房收入約為7.53億元,分賬票房收入7.04億,相比去年8.45億的成績下跌將近17%,這也是5年來端午檔票房首次下跌。其中《加勒比海盜5》端午檔收獲4.76億排名第一,《摔跤吧!爸爸》上映近四周但后勁驚人,端午再收1.58億,累積票房已破10億大關,這兩部引進片成了端午檔票房主力,貢獻了84%的票房份額。

         

         

        相比之下,端午檔四部排的上名次的國產影片則集體撲街,表現最好的《蕩寇風云》端午僅收3100萬,入圍端午票房前三。《吃吃的愛》、《臨時演員》、《夏天19歲的肖像》分別入賬1400萬,640萬、465萬。

         

        歷史總是不斷重演,去年端午檔《魔獸》就聯合《X戰警:天啟》包抄了檔期內國產影片。從今年開始,清明檔的《金剛:骷髏島》,五一檔的《速度與激情8》,端午檔的《加勒比海盜5》再加逆襲神片《摔跤吧!爸爸》,除春節檔外,各大檔期上映的國產片幾乎都面臨著被引進大片血洗的下場。

         

        在此情境下,《夏天19歲的肖像》的制片人站出來指責院線排片太低,所以國產片輸在了起跑線上淪為了大片夾擊下的炮灰,但在影片質量實在一般甚至難看的情況下,感情牌并無作用。

         

         

        賣慘還需自身硬,院線不相信“眼淚”

         

         

        迪士尼“海盜”系列經典IP《加勒比海盜5:死無對證》揚帆歸來,上線第一天院線就給出了高達57.9%的排片。端午檔期中,其平均排片也在50%左右浮動,占總排片量的一半,同期上映的四部國產電影排片平均不到10%。

         

        針對《夏天19歲的肖像》端午檔第一天排片只有5.5%的情況,該電影片方代表兼電影總制片人安曉芬在微博上發出了向全國院線影院求排片的公開信:“多給國產片一點空間,不要讓國產片死在起跑線上。”然而并沒有什么用,《夏天19歲的肖像》第二日排片仍只有5.9%。

         

         

        影視人通過媒體發聲,安曉芬不是第一個。前有方勵為了《百鳥朝鳳》直播中驚天一跪,后有馮導為《我不是潘金蓮》微博開懟萬達?!度嗣袢請蟆放u方勵一跪有失文化人的尊嚴,但藝術片生存處境艱難下,方勵帶點真情的空前營銷換來的排片量是藝術片《百鳥朝鳳》應得的,而馮導《我不是潘金蓮》排片失利是因為卷入萬達華誼兩個大佬的江湖恩怨,略冤。

         

        反觀安曉芬的呼吁,實在無法讓人共鳴。作為制片人站出來發聲本無可厚非,但對《夏天19歲的肖像》來說,高排片等于高票房嗎?顯然不是,換句話說,給豆瓣評分僅有5.3的《夏天19歲的肖像》50%的市場排片,它可以消化掉嗎?不能。

         

        市場似乎已經習慣把排片和票房掛鉤,誠然排片確實能夠影響到票房,但把一個電影成敗的關鍵因素歸于排片顯然有失偏頗。制作人呼吁排片,但為何不反思沒有排片?正如王思聰所說:“沒有人會跟錢過不去,如果你這電影票房好,我們也一定會按照程序化流程增加排片。”

         

        《摔跤吧!爸爸》靠口碑逆襲也證明了這一點。又陷萬達華誼之爭的該片,上映當天的排片僅為13%,萬達院線首日排片更是僅有515場。而同檔期的好萊塢大片《銀河護衛隊2》排片高達52.2%。最終《摔跤吧!爸爸》憑借超高口碑成功逆襲,萬達院線也從首日不到3%的排片增加到了10%,截止目前,該片上映四周仍穩居單日票房榜第二,并且票房突破10億大關,創造了印度片在國內市場的票房紀錄。

         

        某影院經理曾說:“不是我們不給國產片排片,實在是排了也沒人看。”這一方面反映了確實有質量過硬的國產片折戟排片,但也說明了大部分國產電影因質量太差已經失去了觀眾的信賴。

         

        院線排片遵循的是電影市場的規律,上座率低、口碑差,影院自然會降低排片,靠道德綁架“市場寬容度”,靠水軍造勢妄圖走捷徑,不如像五一檔的四部國產電影《記憶大師》、《拆彈專家》、《喜歡你》、《春嬌救志明》等果斷正視自己的水準與好萊塢工業體系的差距。

         

        安曉芬針對排片少就讓國產片輸在起跑線上的呼吁,很多觀眾顯然并不買賬,打鐵需要自身硬,賣慘也要自身硬,這就是安曉芬輸給了方勵的地方,將自己的失敗歸結于同期上映的進口片身上,無疑很不體面,這或許也是安曉芬刪除呼吁微博的原因。

         

         

        質問排片率,不如拷問品質

         

         

        端午檔中,進口片《加勒比海盜5》以4.76億票房排名第一,而國產影片則集體撲街,表現最好的歷史類影片《蕩寇風云》端午僅收3100萬,入圍端午票房前三。蔡康永首次執導的影片《吃吃的愛》和兩部愛情片《臨時演員》、《夏天19歲的肖像》和分別入賬400萬,640萬、465萬。

         

        國產四部影片基本類型為愛情片和戰爭片,沒有類型扎堆,也避開了也奇幻片《加勒比海盜5》以及體育片《摔跤吧!爸爸》類型相撞,這讓觀眾在端午檔可以選擇的影片類型變多,但在時隔六年回歸的好萊塢經典“海盜IP”和寶萊塢影片口碑持續發酵的市場情況下,觀眾仍會率先選擇這兩部電影,而放棄本來就沒有多大亮點的國產片。

         

        相對于五一檔四部國產片豆瓣均分7分的優秀質量,端午檔的四部國產片無疑讓人失望,評分最高的《蕩寇風云》僅6.3分,評分最低的《臨時演員》3.3分,距離及格線差了將近一半。

         

        《蕩寇風云》的導演陳嘉上曾信誓旦旦地表示,電影中主人公戚繼光就是打海盜的,所以也不懼“加勒比海盜”,但和陳嘉上近幾年的作品《四大名捕》、《畫皮》等相比,《蕩寇風云》發揮平平,而且受歷史影片的題材限制,影片體量本身就不大。

         

        有人將端午檔國產片的集體失利歸結于四部影片都屬于小成本制作。但《蕩寇風云》確實例外,這部背后站著博納影業 、寰亞電影、東海電影集團等巨頭的歷史片,投資拍攝將近兩年,片中戰爭場面也相當宏大,但仍輸在了敘事失敗和節奏拖沓上,題材挖掘也欠佳。

         

         

        蔡康永的處女作《吃吃的愛》,搭檔小S賣情懷穩抓“康熙”粉,并有林志玲的加盟助陣,雖然故事鬼馬有趣、不失活潑,但《康熙來了》里滿腹經綸的康永哥還是沒有逃過“跨界導演”的魔咒,整部影片充斥著典型的“影評人”電影特征,細節失控,劇本和人設的崩塌也難以挽救。

         

        可以說《夏天19歲的肖像》,在端午檔的四部影片中因制作人發聲呼吁而遭到了更多罵名,《夏天19歲的肖像》改編自島田莊司同名原著,早定檔于去年7月8日,但后來跳檔今年5月27日。安曉芬在公開信中言之鑿鑿這是一部歷時兩年半精心打造的優秀作品,且主演黃子韜的演技也是可圈可點,但事實是,貼著懸疑標簽的該片懸疑張力和情緒渲染力都很微弱,懸疑的外殼包裝下仍是狗血三流愛情故事的本質。

         

        四部影片中最沒有存在感的一部大概就是鄭凱的《臨時演員》了,作為一部愛情片,幾乎用過了所有爛俗的老梗,和楊冪的《怦然星動》、袁姍姍的《黑粉》沒什么實質性區別,其他幾部電影可能在評分上尚有爭議,但這部56.9%的一星差評確實沒什么好說了。

         

        這樣看來,端午檔四部國產影片輸給《加勒比海盜5》確實不冤。德普船長時隔六年回歸,北美罵聲一片,但中國的粉絲依舊很熱情,豆瓣7.5分,說明中國粉絲對好萊塢系列片的情懷分還是很高,持續50%左右的排片率,說明好萊塢工業體系下的重工業大片在內地持續吃香,就算續集新意貧乏,但奇幻探險類題材和一流視覺特效在內地電影市場仍物以稀為貴。

         

         

        被進口片不斷碾壓的國產電影能否置死地而后生?

         

         

        有人提議,針對中國電影市場目前進口片一支獨大的市場排片,應該實行電影排片限制,例如法國就有對一部影片的排片不能超過35%的限制性規定。如果國內也采取了這種排片限制,那就和過度貿易壁壘是一個性質了。

         

        且中國電影和法國電影發展水平完全沒在一個層面。自2015年后,中國電影市場的泡沫已經開始破滅,從去年各大影視公司不容樂觀的財報就可見一斑,而去年為了救市,引進片的份額一度增加,主要是因為泡沫破碎后,國產片的整體質量顯然扛不起票房大旗,市場需要進口片這是事實。

         

        在這種情況下,把進口片的市場份額排給質量本身就不優秀的國產片是不現實的。目前的國產片,既沒有學到好萊塢電影工業的精髓,也丟掉了國產片自己的靈魂。甚至有的影視制作人仍沒從泡沫中走出來面對現實,還在依靠資本、鮮肉、二三流劇本在濫竽充數。

         

        《夏天十九歲肖像》出品人安曉芬博文最后一句話說:希望院線的朋友們多給國片一點空間,不要讓國片死在起跑線上。看似有幾分道理,但影片的起跑線是院線排片嗎?并不是。一個電影的起跑線應該在剛開始制作的時候,取決于優秀的導演、演員、劇本、以及匠人精神,而不是后期的賣慘,水軍,不能舍本逐末,排片會影響電影的票房,但決定票房的,仍是質量。

         

        中國電影評論學會會長饒曙光認為,從某種意義上,我們在為過去一段時間對中國電影的盲目樂觀和簡單判斷付出代價,遭遇陣痛。

         

        在此情況下,如果采取排片限制,放寬市場寬容度,別說把好萊塢電影干回大洋彼岸了,就連自保都難。從某種程度上來講,前幾年就是因為市場和觀眾太寬容了,大熒幕的門檻太低了,國產爛片才扎堆了。賣慘不被買賬才應該是市場的“寬容”,不經歷幾次賠本,不明白鮮肉經濟已經開始失效,看不見觀眾觀影要求在提高,國產電影依舊會繼續疲軟,倒不如置之死地而后生。

         

        五一檔和端午檔的余溫將漸漸散去,而讓人害怕的是暑期檔正在快馬加鞭趕來,自從去年暑期檔引進多部進口大片后,大家也開始逐漸意識到,從2004年開始存在的“國產電影保護月”將要消失了。

         

        六月份,《神奇女俠》、《異形:契約》、《變形金剛5》、《新木乃伊》等多部好萊塢大片組團來襲,預計六月份的國產影片會比五一檔、端午檔更加慘淡,更無還手之力。那么影視人要怎么辦,繼續像安曉芬一樣“求排片”嗎?

         

        電影市場資本井噴,泥石俱下的時期已經過去了,接下來整個市場將慢慢進入一個冷卻期,無論是資本還是影視人都應冷靜下來面對了。華誼副總裁葉寧曾用一個吃了大量垃圾食品急需健身的胖子來形容當下的中國電影,如他所言:“對中國電影來講,未來五年是至關重要的,市場肯定有,工匠精神也同樣很重要。中國電影很年輕,路還長著,最重要的是去做,五年之內再不行的話,中國觀眾會有更多的選擇。”

         

         

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