今天，首款由游戲改編的綜藝——《王者榮耀》實景真人對抗賽《王者出擊》在騰訊視頻迎來了收官之戰。制作方企鵝影視與原子娛樂作為第一次大膽嘗試游戲改編綜藝的團隊，也到了接受市場檢驗的關鍵時刻。

讓人眼前一亮的是，這期決賽的地圖竟然選在了哈爾濱的冰雪大世界！這在整個朋友圈都在曬雪景的大冬天，真是再應景不過了！

更重要的是，《王者出擊》決賽的終極對抗環節，用冰雪對《王者榮耀》中的“王者峽谷”進行了1:1的100%還原，1萬5千平方米的占地面積堪稱壯觀。連紅藍Buff、大龍和三條線路也被完美復刻，令人猶如置身冰封的王者峽谷游戲世界，充滿了強烈的未來感和超現實感。

作為由2017年最流行手游《王者榮耀》改編的戶外綜藝，《王者出擊》從宣布開發，到上線至今，既備受期待，也倍感壓力，享受著贊美，也遭受著質疑。截至發稿，騰訊視頻《王者出擊》已達13.4億的播放量，微博主話題“王者出擊”閱讀量近12億，討論量611萬，46個衍生子話題，閱讀量高達13億，討論量711萬。

其實，成績如何并不重要，重要的是，如今回頭來看，這檔首部由游戲改編的綜藝，給整個行業帶來了哪些經驗和啟發。

游戲粉與普通觀眾之間，眾口難調

冠有全民手游《王者榮耀》衍生綜藝的標簽，背后是騰訊的整體支持，更有原子娛樂板娘團隊親自操刀，《王者出擊》還沒開播就自帶一種“王者”的光環和壓力。

盡管整體而言，《王者出擊》的網絡輿論熱度一直不低，但是從口碑方向來看，還是有一部分的質疑聲音。有些《王者榮耀》的游戲粉抱怨《王者出擊》的還原度不夠，有些普通觀眾又直呼“看不懂”。

其實這也是游改綜藝最容易存在的問題，對于《王者榮耀》的重度玩家來說，肯定是對“王者IP”有著深厚的情感牽連，因此“愛之深，責之切”，他們理想中的《王者出擊》一定是非常完美的，對《王者榮耀》還原度相當高的一檔綜藝。

但是畢竟現實中的真人對抗賽無法100%還原《王者榮耀》中的復雜技能和游戲規則，在《王者出擊》中必須做出綜藝化的改編與簡化。而且，從沒有玩過《王者榮耀》的普通觀眾的角度來說，還要考慮他們的接受程度問題，也就是大眾化的問題。而且這個問題，也已經存在了。正如前文所說，也有普通觀眾表示“看不懂”。

其實對于普通觀眾來說，觀看由游戲改編而來的綜藝，勢必會存在一定的接受門檻。如果觀眾從來沒有玩過《王者榮耀》，那么就不太容易理解《王者出擊》中很多從《王者榮耀》衍生出來的語言梗，或者角色設定以及劇情背景。這在節目一開始的情緒帶入上，會存在一定的障礙。

作為第一檔由游戲改編而來的綜藝，《王者出擊》所面臨的這些質疑很正常，但是也的確值得整個綜藝行業來思考如何解決，如何在之后的游改綜的節目中做得更好。

慶幸的是，盡管輿論環境讓《王者出擊》承受著很多的壓力，但隨著節目一期期的改進，觀眾一期期地適應，關于《王者出擊》正面的評價也越來越多，其亮點也漸漸被整個行業認同。

戶外綜藝，地圖必須“腦洞大開”

作為首檔游戲改編的綜藝，在《王者出擊》的粉絲中，游戲粉占據了相當高的比例，率先引領了社交平臺上對于節目獲勝最佳路徑選擇的討論，這些討論內容在社交平臺上建立起了《王者出擊》的傳播熱度。

正是因為游戲粉對于《王者榮耀》的深度熱愛和理解，所以很容易被《王者出擊》的游戲設定帶入情感勾連。從地圖、場景的設計，到整個對抗賽制的規則，《王者出擊》既還原了《王者榮耀》的經典元素，又在此基礎上加以創新，得到了《王者榮耀》粉絲的深度好評。

《王者出擊》每期場景和地圖的設計都成為了節目的一大亮點，每次在上線前期的曝光都在網上引發了網友的極大關注。在比賽拍攝地的選擇上，從敦煌的大漠幻城，到古北水鎮、電影《戰狼2》的拍攝地、神秘的重慶地下核工廠、廣州長隆歡樂世界、騰訊濱海大廈，再到決賽的冰雪大世界，《王者出擊》每一期都堅持不做棚內搭景，而是走遍中國找到最“腦洞大開”、極具風格化的外景場地。

特別是最后一期決賽，哈爾濱冰雪大世界場地的選定，讓節目組得以充分利用冰雕的高可塑性，100%還原《王者榮耀》游戲中經典的5V5對戰場景，將游戲粉的熱情徹底點燃，也反向點燃了已經漸漸熟悉游戲規則的普通觀眾的熱情，甚至有很多非游戲玩家的觀眾因為看了《王者出擊》而去玩《王者榮耀》，實現了綜藝IP反哺游戲的效果。

可見，對于戶外綜藝的游戲環節來說，地圖和場景的仔細斟酌和設計，如果運用得當，能夠為綜藝節目帶來更豐富的觀看體驗，實現加分。

綜合往期來看，一方面，這些極具創意的場地為節目注入了有趣的景觀和豐富的文化信息。另一方面，這些腦洞大開的地圖與真人對抗賽的有機結合，不僅更加烘托了比賽中緊張的對抗氣氛，也為節目增加了新奇特的科技感。

游改綜藝，賽制既要還原，也要創新

賽制直接決定著綜藝節目如何展開，以及關鍵情緒點的推動，這對于游改綜藝、真人對抗賽類的綜藝尤為重要。

對于改編類作品，很多都是為了還原而“借鑒”，而《王者出擊》卻做到了在還原《王者榮耀》游戲元素的同時，在“借鑒”中加入升級和創新，反而使其成為了綜藝節目中的驚喜亮點

隨著賽制的不斷完善，幾期節目下來，大量觀眾在社交平臺上反映：賽制一期比一期好玩。從前期自選英雄到后期的節目組指定英雄并加入級別區分，從每個人都有獨特技能到晉級才能開啟技能，從復活工具到復活方式的細微調整等等，與《王者榮耀》這種游戲產品不同，作為綜藝節目，《王者出擊》必須在每一期的賽制上加入創新和升級。

這種策略也的確收獲到了切實有效的反饋。隨著每期節目的更新，《王者出擊》用戶的構成和口碑也發生了細微變化。在開播階段，參加討論的用戶以明星粉絲和游戲粉絲為主，深入討論的內容主要是從《王者榮耀》中遷移過來的戰術、戰略展開；而在節目播出后期，討論聲中顯然加入了更多普通觀眾，賽制的進化讓節目內容層次更加豐富，也加強了普通觀眾的觀看感受，一定程度上助推了節目的粉絲構成由原始IP粉絲向綜藝新增粉絲的進化。

打通不同產品形式之間的鴻溝，并統一世界觀，不僅是《王者出擊》，也是整個游改綜行業成功的關鍵。

前沿技術，為綜藝制作打開想象空間

不管是還原游戲中的元素，還是創新綜藝中的節目效果，前沿技術的運用都會起到至關重要的作用。

《王者出擊》的一大亮點就是創新地使用了大量電腦特效，將《王者榮耀》中“防御塔”、“水晶”、“紅藍Buff”等元素，進行了很大程度的逼真還原。而且，節目組還邀請來制作過《加勒比海盜4》等眾多大片的好萊塢CG團隊，使用動捕技術真實還原紅藍buff，“一段幾分鐘的片段后期可能就需要修一個月”，這在國內綜藝制作領域尤其是戶外節目中是史無前例的。與此同時，《王者出擊》也是現階段為止，后期特效最多的一檔綜藝節目。

此前，且不說綜藝，就連電視劇、電影的特效，都有可能只值“5毛錢”，但在《王者出擊》中，這些特效不僅看起來炫酷，紅藍buff還被賦予了截然不同的兩種性格，而且英雄們還能與紅藍buff進行實時互動，從視覺與內容上雙重豐富了節目的觀看效果。

《王者出擊》對于前沿技術的偏好不僅體現在特效上。可能源自天生的游戲基因，《王者出擊》相比其他綜藝擁有更多年輕化的受眾，因此在節目中也運用了更多年輕人感興趣的創新技術。

在第六期節目中，《王者榮耀》節目組選擇了新建成的騰訊總部大廈，在其中重點展現了各類“黑科技”應用，包括人臉識別、語音識別、機器人等等。對于領先科技的使用不僅可以讓游戲的過關方式更加豐富，也會讓整個綜藝效果更加具有現代感。

能夠請到頂級特效團隊，并將創新科技巧妙融合于節目之中，這不僅是對原版游戲元素的還原，更是對綜藝創作的靈感激發。這是游改綜藝最大的難點，也是最大的優勢所在。

騰訊視頻《王者出擊》作為國內第一檔游戲改編綜藝，無論在地圖場地的選取，對抗氛圍的營造，還是賽制的設計上，都達到了對游戲《王者榮耀》的還原與再創新，再加以現代前沿技術、電腦特效的充分應用，都為綜藝節目的未來創作打開了全新的想象空間。

畢竟在游改綜的產業開發中，很多團隊都還處于前期思考、摸索階段，根據傳統綜藝節目的衡量標準，《王者出擊》盡管不夠完美，但敢于第一個吃螃蟹的探索精神，卻值得行業學習。在綜藝形式的創新上，《王者出擊》更是積累了大量非常有價值的經驗和啟發。

在《王者出擊》打響游改綜第一炮的前提下，未來，一定會有越來越多的熱門游戲被改編成綜藝，隨著不斷地試錯和改進，游改綜的市場或將迎來井噴式的發展。到那時，也勢必會孵化出現象級的游改綜爆款，完成整個娛樂行業從游戲到綜藝的徹底打通。在此基礎上，綜藝對游戲的反哺作用也將大大增強，從而形成一條IP產業鏈的良性閉環。

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